Sagetes verbals

Speak of the moderns without contempt, and of the ancients without idolatry. (Lord Chesterfield)

dimarts, 16 de febrer de 2010

Bartók, Q#3, capítol 6

Un dels aforismes que vaig preparar l'altre dia per a la Suite per a simbomba em va fer pensar que, en fi, per què no continuar amb l'anàlisi del Quartet núm. 3 de Bartók? Els sis capítols que l'any passat vaig dedicar a la disecció temàtica de la Prima parte bé mereixen una continuació. Total, es tracta d'anar redactant a poc a poc, perquè al cap i a la fi la feina està feta sobre el paper. Sobre el paper de la partitura, vull dir. Així doncs, tornem-hi, sense pressa, cada setmana un capítol, o cada dues setmanes. S'ho val. Ara que ningú no em mira, recorta y pega:

La Seconda parte s'anuncia amb una única nota en pizzicato sobre el fons d'un trinat en el segon violí. L'efecte de suspens és magnífic, i es veu incrementat per una insinuació d'escala descendent cromàtica en la viola (α), amb la indicació quasi gliss.,

i que anuncia el tema del violoncel, que entra immediatament (A).

D'aquesta progressió ascendent-descendent (A) a tres cordes (multimodal) es derivarà tot el material temàtic del moviment, en una demostració d'economia de mitjans que més que no desenvolupament hauríem d'anomenar metamorfosi. El primer violí, primer vacil·lant i després amb més decisió, superposa la insinuació α de la viola (que reprendrà de seguida el violoncel) i el tema A, i el resultat és una seqüència (αi) que de seguida serà útil per a altres derivacions.

El tema A reapareix modificat durant uns compassos de contrapunt imitatiu en què s'oposen la viola i el violoncel, però el passatge es dissol de seguida a causa de la reaparició fugaç de la seqüència αi. I llavors el primer violí introdueix la transformació a del tema principal,

i de seguida se'n deriva una versió modificada (a1),

totes dues mentre el violoncel reprodueix el tema A discretament. El segment següent és aa, una inversió marcadament rítmica de la transformació a, sobretot a càrrec del primer violí, i que es tanca amb cèl•lules extretes de a1, és a dir, β i γ.

Aquestes cèl•lules enllacen el passatge amb una nova transformació, en aquest cas de a1 transportada un tríton (quarta augmentada) més amunt, i que anomenarem a1b, amb el segon violí doblat per la viola una octava més avall.

La transformació a1b competeix amb la seua inversió, que no és altra cosa que la derivada de a2 (és a dir, a2b) a càrrec dels violins, sobre un fons d'escales descendents en corxeres.

De nou una ràpida dissolució a través de les cèl•lules β i γ

dóna pas a un retorn de la primera transformació, a, a la qual s'oposa obstinadament la cèl•lula γ puntejada amb una cèl•lula derivada de a1. Això fa créixer la tensió fins que apareix una nova transformació diferent de les anteriors, b, en la corda greu.

La transformació b es converteix de seguida en un cànon a l'octava en els dos violins, després en la corda greu, després cadascun dels instruments s'hi afegeix fins que en les xifres 17-18 es converteix en un nou cànon que oposa la corda aguda (en direcció descendent) i la greu (en direcció ascendent). Aquest passatge ens porta a un primer moment de «crisi», que delimita el primer segment d'aquesta Seconda parte: es tracta d'aquest moment d'èxtasi que ocupa els números 19 a 22, amb un terbolí d'escales ascendents i descendents com a fons, en semicorxeres lligades. El núm. 22 es tanca amb uns violents ritmes anapestos executats col legno.
Observem el joc de derivacions i metamorfosis que hi ha entre les xifres 1 i 22 de la Seconda parte: